Mi sangre, buenos días, buenas tardes y buenas noches. Sean bienvenidos a esta décimo cuarta edición del maravilloso programa radial «Leyendas Templarias», este programa centrado en electrónica y pop. Hoy repasaremos lo que se habló hace unas horas en radio, en esta ocasión, vengo con la edición más importante de mi programa radial. Ya estaba tardando en traer a la leyenda más grande de todas, al padre fundador de la música electrónica y las disonancias atractivas. Con ustedes, el mítico Giorgio Moroder.

Puede que esta leyenda no sea reconocida en un primer momento, pero si estuvisteis en la edición de Daft Punk, reconoceréis el tema que saco el dúo francés en honor a Giorgio llamado «Giorgio By Moroder«, la cual cuenta con la participación de esta leyenda.

Esta canción en un auténtico 2×1, pues además de ser un gran tema, al principio podemos escuchar al mismísimo Giorgio contando un poco de como fueron sus inicios en la música. Si no sabéis inglés o no tenéis intención de escuchar la canción, no hay ningún problema, ya que también hablaré acerca de lo que él mismo dice.

Ahora sí. comencemos con esta edición tan especial.

Inicios de Giorgio Moroder

Giovanni Giorgio Moroder, o mejor conocido como Giorgio, nació en Ortisei/Italian en 1940. Desde los 16 años, que fue cuando empezó a tocar la guitarra, decidió que quería ser músico, y no solo tocar canciones, si no componer canciones. Sin embargo, no vio ninguna posibilidad de hacer este sueño realidad, o al menos en la pequeña ciudad donde vivía. A los 17 años, que es cuando dejó la escuela, se volvió músico a tiempo completo, por lo que ya veía una pequeña posibilidad en cumplir con esta meta.

En 1969, empiezan a llegar las primeras discotecas a Europa, siendo Alemania como uno de los primeros países del continente en traer esto tan típico de la cultura americana. Giorgio decide ir con su carro hasta Múnich, abre su estudio de grabación llamado Musicland Studios y empieza a tocar en una discoteca. Su primera actuación en el escenario sería de unos 30 minutos, en los cuales tocó unas 7 canciones. Después de esto, Giorgio no quería conducir de vuelta a su casa, por lo que decide dormir en su carro, cosa que lo ayudaría a sobrevivir en Alemania por unos 2 años.

Giorgio trabaja principalmente con Donna Summer, una modelo y cantante americana que fue a Alemania en busca de oportunidades, y Pette Bellote, otro compositor musical. Juntos empiezan a experimentar y sacan la canción «Love To Love You Baby«, esta dura nada más ni nada menos que 17 minutos, puesto las discotecas pedían canciones largas para que la gente pudiera bailar con calma, y Giorgio que es una persona que sigue lo que está de moda, no les iba a dar menos. Otra cosa bien característica de esta canción son los gemidos de Donna, los cuales traían un efecto muy disfrutable en las pistas de baile.

Muy pronto, estos 3 sacarían el disco más importante, no solo en la carrera de este trio, si no en la historia de la electrónica. El disco que sería idea de Giorgio «I Remember Yesterday«. Este reflejaba en cada canción lo que estaba de moda en cada época, por lo que la primera canción haría alusión a los años 20, la segunda a los 30, la tercera a los 40, y así hasta la última canción, en la cual tenían que mirar hacía el futuro. Giorgio  se atrevió a profetizar como sería la música y el baile del futuro, por lo que hizo una canción sin instrumentos, solo grabada con sintetizadores, una línea de bajo potente, y un ritmo robótico. Así es, esto la convierte en una de las primeras canciones de electrónica en la historia.

Cabe destacar que Giorgio no tenía idea de cómo utilizar estos sintetizadores. Simplemente pulso un botón de este track, pero cuando lo hizo, supo que estaba escuchando el ritmo del futuro, solo que no era consciente del impacto tan grande que iba a tener. La ya mencionada canción del futuro sería «I Feel Love«, una canción realizada en 1977, pero que parece grabada en nuestra época.

Ya a finales de los 70 la música Disco caería estrepitosamente en cuanto a popularidad. Una saturación muy grande en el mercado, homofobia y segregación cultural serían solo algunos de los motivos que llevaron a esto. Por suerte, al implementar los sonidos electrónicos en sus canciones, Giorgio fue la luz que le daría a la música Disco la esperanza de poder sobrevivir en un futuro.

Como ya lo dije, Giorgio es una persona que sigue modas, por lo que a principios de los 80 se fue al mercado de la música que estaba en mayor alza, el mercado de las bandas sonoras de películas. El principio de su legado vendría con la banda sonora de la película Flashdance, con la cual lograría que la gente recuperara el amor por la música Dance, la cual se consideraba que estaba muy pasada de moda.

Giorgio haría la banda sonora de muchas películas que son auténticos clásicos a día de hoy. Un claro ejemplo de esto es la banda sonora de los créditos de la película Scarface, o las 2 canciones que le otorgarían un Oscar cada una: «Take My Breathe Away» de la película Top Gun, y la banda sonora de la película Midnight Express.

Si bien no ganó ningún premio con esto, un trabajo muy destacable fue el que hizo cuando recuperó varios fragmentos de la película que estaba perdida casi por completo Metrópolis, pero que Giorgio logró recuperar varios fragmentos, los coloreó, y le puso su propia banda sonora. Entre esta banda sonora, se encuentra la canción que realizó con Freddie Mercury llamada «Love Kills«.

Llegados los 90, Giorgio decide separarse de la música y quedar en las sombras durante un largo tiempo.

Hubo que esperar más de 20 años para poder volver a saber de él, hasta que apareció en el 2013 en el disco «Random Acces Memories» de Daft Punk. Este disco sería, en gran parte, un homenaje al legado de Giorgio, y es en este disco que aparece la ya mencionada canción «Giorgio by Moroder«. Imaginaos la influencia que ha tenido esta leyenda en la música que, una banda tan conocida y legendaria como lo es Daft Punk, reconoce la influencia que ha tenido el italiano en su carrera.

Este regreso animó al artista ha volver a producir canciones, por lo que decide reunir a varios de los artistas Pop más influyentes como lo son Sia, Britney Spears y Kylie Minogue y saca en 2015 su álbum «Déjá Vu«. Si bien es un álbum que no fue muy popular, sigue conservando el característico sello electrónico de esta leyenda, y cabe destacar grandes temas como «Tom’s DInner» y «Deja Vu«.

Y eso fue lo que se habló en radio hace unas horas. Sin duda, es innegable el legado que ha dejado esta leyenda en la música, y es a este padre de la electrónica que le tenemos que estar agradecidos de poder disfrutar de lo que es la música Dance y Pop a día de hoy.

Recuerda que si quieres ganarte la grandiosa estampilla de este programa radial, sintoniza a Habbotemplarios los domingos de 21:00 a 22:00 HPE. O, si llegaste hasta esta parte del artículo, comenta el nombre de alguna canción que yo no haya nombrado. El primero en hacerlo, se llevará la estampilla a su inventario.

Tampoco olvidéis que tengo el programa radial «Temple de Barones» con mi amigo y locutor sebmaxstar. Así que, si te quieres ganar esta elegante estampilla, mientras nos escuchas hablar de algún tema en especial al puro estilo de los podcast, sintoniza los sábados de 01:00 am a 02:00 am HPE.

Mi sangre, ha sido un autentico placer haber traído a esta leyenda. Nos vemos en una próxima edición de Leyendas templarias <3