Mi sangre, buenos días, buenas tardes y buenas noches. Sean bienvenidos a mi programa radial Templo del cine, centrado en hablar acerca de las películas y series más relevantes, pero no necesariamente las mejores. Como les dije en la anterior edición, seguimos con la maratón de pedidos de adelante hacia atrás. Ahora vamos con un casi pedido que me ha hecho Peachu, la película que nos enseñó que la electrónica también puede ser natural: We Are Your Friends.

Esto es un resumen del programa en radio de hace una hora. Para poder escuchar la información más relevante y extendida, sintonicen en HabboTemplarios todos los domingos de 22:00 a 23:00 HPE. Si sintonizan, podrán participar en alguna dinámica para llevarse la estampilla exclusiva del programa.

Los que ya tienen la estampilla Templo del cine, al ganar la dinámica, en cada transmisión podrán subir un nivel la estampilla de recompensa «Por divertirte X veces con nuestros Djs». Si ya tienen la estampilla del programa, aprovechen para subir la de recompensa. ¡No hay otra manera de subirla de nivel!

Sinopsis de We Are Your Friends

Sigue la historia de Cole Carter, encarnado por el mítico Zac Efron, un joven DJ del Valle de San Fernando que sueña con hacerse un lugar en la escena musical electrónica. Junto a su grupo de amigos, Cole navega por fiestas, clubs y relaciones tóxicas mientras busca su voz artística. Todo cambia cuando conoce a James, un dj veterano con una visión más profunda del arte musical, quien le enseña que, para destacar, no basta con seguir las tendencias: hay que capturar la esencia humana en la música.

La película es una mezcla entre un viaje de autodescubrimiento y evolución creativa, en el que el concepto de electrónica orgánica, la mezcla de sonidos reales, emociones genuinas y producción digital, se convierte en el núcleo de su identidad como artista.

La narrativa no es su fuerte, pero logra convencer

Aunque la historia sigue una estructura relativamente clásica del «viaje del héroe» (el joven que busca su lugar en el mundo), lo interesante es cómo se vincula ese viaje con la música electrónica y con una especie de búsqueda de autenticidad creativa. Podríamos decir que la película no reinventa la narrativa de ascenso y caída/redención, pero tiene un ritmo coherente, momentos emocionales potentes (como la muerte de uno de los amigos), y una conclusión satisfactoria dentro de su tono.

Algo interesante acerca de la narrativa de esta obra es que difiere un poco de lo que solemos ver en películas con temática musical. Ya sea en Proyecto X, Janie Jones o Bohemian Rhapsody, solemos ver como a los protagonistas se les da un cierre bastante redentor más allá de lo que les pueda pasar en el futuro. En este caso, tenemos un buen cierre de película, pero con un final agridulce donde sabemos que el viaje de Cole apenas comenzó.

Electrónica orgánica

La escena más famosa de esta película es al momento de hablar de los diferentes tipos de música electrónica y al explicar el concepto de la electrónica orgánica. La idea de que una canción debe tener “una fracción de un segundo que te pertenece a ti, y solo a ti”, y que un buen track necesita tener alma, humanidad y textura es cuando vemos la humanidad detrás de la máquina. Se explica de forma visual y sonora cómo una canción puede pasar de ser solo una estructura matemática a una experiencia vital.

Cabe aclarar que este concepto no es algo completamente inventado por la película, pero sí le dan ese concepto de una forma muy accesible y emocional. Este término como tal no es un estándar en la teoría musical ni en los géneros oficiales, pero describe muy bien una tendencia real dentro de la música electrónica: hacer que lo digital suene vivo, humano, emocional y casi táctil. En radio estuvimos poniendo varias canciones de este estilo y explicando su componente humano.

Recuerden que esto ha sido un resumen de lo que hemos hablado en radio hace una hora. Si quieren ganar la estampilla exclusiva de este programa o tan solo pasar un buen rato, los estaré esperando en el horario que les he mencionado al comienzo.

Mi sangre, ha sido un placer traer una de las sagas transmedia más importantes. Nos vemos en la próxima edición de Templo del cine <3